Lapis Regalia, quand la sculpture rencontre la peinture

Que se passe-t-il lorsqu'une sculpture invite un autre artiste à entrer dans son histoire ?

Certaines œuvres sont achevées dès leur création. D'autres se révèlent à travers le dialogue.

Présentée à la galerie Seraphim d'Anvers, « Lapis Regalia » marque la première collaboration artistique de l'histoire de CARMELO Paris. Alliant une sculpture symbolique en pierres précieuses et une peinture abstraite, l'exposition explore les possibilités qui s'ouvrent lorsque deux langages créatifs partagent une vision commune.

Au cœur de cette collection se trouve le Faucon — une sculpture artisanale en pierres précieuses issue de la série « Masterpiece », réalisée en lapis-lazuli et en cristal de roche. Depuis toujours associé à la vision, à la discipline et à l’aspiration, le Faucon est devenu un symbole récurrent dans l’univers de CARMELO Paris, incarnant le parcours de croissance qui passe par un engagement quotidien et un raffinement artistique.

Pourtant, cette collaboration commence bien avant la sculpture elle-même.

Le lapis-lazuli, une pierre métamorphique d’un bleu profond prisée depuis l’Antiquité, renferme des traces de lazurite, de calcite et de pyrite. Ses inclusions dorées évoquent l’image d’un ciel nocturne illuminé par des étoiles lointaines. À travers les civilisations, il a toujours été associé à la sagesse, à la souveraineté et à la quête d’une vision supérieure — des qualités qui continuent d’inspirer bon nombre des objets d’art en cristal créés chez CARMELO Paris.

Pour cette exposition, Sean Go a abordé le Faucon à travers le langage de la peinture. En recourant à l’impasto — une technique picturale consistant à appliquer le pigment en couches suffisamment épaisses pour créer une texture physique —, la toile prend elle-même une dimension presque sculpturale. Dérivé du mot italien signifiant « mélange » ou « pâte », l’impasto préserve le mouvement de chaque geste, permettant ainsi à la texture de véhiculer l’émotion au même titre que la couleur.

Comme l'explique Sean :

« L'idée était d'associer la peinture en impasto à la sculpture « Art Object » de Carmelo. De fusionner ces différentes textures. »

Quant à moi, le Faucon reste un symbole de mon évolution personnelle et artistique.

« Réalisé en lapis-lazuli et en cristal de roche, le Faucon incarne la croissance, le raffinement et la création partagée. Ses matériaux sont à la fois chargés de symbolisme et d’une forte présence — la profondeur de la vision, la quête de la clarté et la force nécessaire pour continuer à évoluer. »

Il en résulte un dialogue entre permanence et mouvement. Entre minéral et pigment. Entre sculpture et toile. Ensemble, ces œuvres invitent les spectateurs à découvrir une histoire commune sous deux angles différents. Cette première collaboration reflète une conviction qui guide depuis longtemps CARMELO Paris : une création significative naît rarement de la solitude. Derrière chaque sculpture en cristal sur mesure, chaque création artistique de collection et chaque objet d’art de luxe destiné à embellir le quotidien se cache une communauté de dialogues, d’influences et d’expériences partagées.

C’est précisément ce que célèbre Lapis Regalia.

• Une rencontre entre les matériaux.

• Une rencontre entre les points de vue.

• Une rencontre entre les créateurs.

  
  

Et peut-être un rappel que les œuvres les plus durables sont celles qui continuent d’évoluer à travers les personnes qu’elles touchent. Exposée chez Seraphim, à Anvers, jusqu’en juin 2026.